ジェームズ・アイヴォリー監督『最終目的地』

「最終目的地」(2009)はアイヴォリー監督のいちばん新しい作品。いままで見たなかでいちばんよかった。すぐに原作(ピーター・キャメロン)を読みたくなっていまアマゾンに注文した。

オマー(オマー・メトリー)はイラン系アメリカ人、大学で文学の教師をしており、同僚のディアドラ(アレクサンドラ・マリア・ララ)とは恋人同士である。
オマーが大学に残るためには博士号をとらなければならない。自殺した作家グントの伝記を書くことにして、作家の遺族に申し込むが拒否されてしまう。ディアドラの勧めもあって、直接頼もうとオマーは作家が暮らしていた南米ウルグアイへ向かう。

たどり着いたのは大きな邸宅で、グントの兄アダム(アンソニー・ホプキンス)と恋人のピート(真田広之)、グントの妻キャロライン(ローラ・リニー)、愛人アーデン(シャルロット・ゲンズブール)とその娘の5人が不思議な共同生活をしている。

近くにホテルがなく、オマーは伝記執筆の許可が出るまで粘るつもりでしばらくこの家に泊めてもらうことになる。
キャロライン一人が拒否しているのをなんとか応じてもらおうと、毎日オマーはアーデンの手伝いをしたり、アダムと話したりしながら待つ。アーデンとだんだん心が通い合っていく。
ある日、ピートの蜂の世話を手伝っていて蜂アレルギーのために危篤になる。アーデンがディアドラに連絡したので彼女がやってきて、てきぱきと看病し、伝記執筆の交渉に口を出す。芸術家肌のキャロラインと実務家肌のディアドラの会話は噛み合ない。

ピートは徳之島生まれの日本人で、アダムとは同性愛の生活が25年続いてきた。いまやピートは40歳になり、アダムはお金を工面してピートを独立させてやりたいと思っている。母親が遺した宝飾品を内密に持っていたのを外国でへ持ち出して売り資本金にしてやろうと考え、オマーに片棒を担がそうと画策する。ビートはそれを聞いて拒み、いまのここでの生活が自分の最終目的地だと言う。愛し合っているふたりが向き合うシーンがいい。

キャロラインが折れて伝記執筆OKとなり、オマーとディアドラはようやく帰国できる。別れを惜しむオマーとアーデン。

雪の季節になりオマーはアメリカで教師を続けている。教室でトマス・ハーディの「テス」からの一行を学生のために黒板に書く。そしてその言葉に押されて、南米ウルグアイのアーデンのところへ荷物をまとめて発つ。
オマーにとって最終目的地はアーデンのいるウルグアイなのだ。

トマス・ハーディの「テス」を読まなくっちゃ。何十年も前に読んだだけだから。先日見た映画「トリシュナ」は「テス」の映画化だったし、背中を押される。

マイケル・ウィンターボトム監督『トリシュナ』

ウィンターボトム監督の作品をたくさん貸してくれたT氏が新しいDVD「トリシュナ」(2012)を見せてくれた。
原作はトマス・ハーディの「テス」で19世紀末のイギリスの物語だが、テスを現代のインドの女性クリシュナに置き換えている。ウィンターボトム監督はハーディが好きなのか「日陰のふたり」も映画化していた。

インド北西部の田舎のホテルで働いている美少女トリシュナ(フリーダ・ピント)に、旅行中のイギリス青年ジェイ(リズ・アーメッド)が関心を持つ。ジェイは父親が経営するリゾートホテルで働くよう世話をし、トリシュナは気持ちよく働くが、そのうちにジェイの子どもを妊娠したのに気がつき実家に帰る。
父親は医者に連れて行きすぐに中絶手術を受けさせる。
親戚の工場で働いているトリシュナをジェイが追いかけてきてムンバイに行こうと誘う。ムンバイのマンションで暮らしダンスを習い、ジェイは映画の仕事をすることになり二人は仲間とともに楽しく仕事をし暮らしはじめた。
順調にいっていたのも束の間、トリシュナが田舎に帰って妊娠中絶したことを打ち明けるとジェイは受け止めきれなくて荒れる。
ジェイは父親が倒れたのでムンバイを去ってホテル経営を引き継ぐことにする。
ジャイブールの豪華なホテルでまた働き出したトリシュナだが、ジェイはだんだん威圧的な態度をとるようになり、性奴隷のようにトリシュナを扱うようになる。
耐えに耐えたあげくのある日、トリシュナはホテルのキッチンから包丁を持ち出す。

主役は美男美女だし、インドの田舎の景色やホテルの建物や部屋からの眺めがよくて、トリシュナの衣装がきれいで、悲劇に終った物語だけど、そんなことで少しだけ気持ちがやわらいだ。

クリント・イーストウッド監督・製作『インビクタス/負けざる者たち』

先日お亡くなりになったネルソン・マンデラ(1918-2013)さんを追悼して、クリント・イーストウッド監督による映画「インビクタス/負けざる者たち」(2009)を見た。インビクタスは「征服されない」「屈服しない」という意味だそうだ。

1994年の南アフリカ共和国、ネルソン・マンデラ(モーガン・フリーマン)は反体制活動による27年の牢獄生活ののち、1990年に釈放され、その年に大統領に選ばれる。
白人の官僚たちは報復人事があると予想して辞めることを考えるが、初登庁した日にマンデラは、新しい南アフリカ共和国をつくるためにあなたたちが必要だと協力を呼びかける。ボディガードも英国のSASで訓練したプロたちをそのまま雇う。マンデラの朝の散歩には黒人と白人のボディガードがつきそうし、どこへ行くにもその体制になる。

ラグビーの南アフリカ共和国代表チーム「スプリングボクス」はもともと強いチームだったが、アパルトヘイトによって国際社会から制裁を受け、ラグビーワールドカップの1回目、2回目は不参加だった。
3回目の1995年に自国ケープタウンで開催し、劇的に初出場初優勝を果たす。

マンデラはこのチームの主将ピカール(マット・デイモン)をお茶に呼んで真摯に話す。ピカールは感銘を受けて、チームのメンバーともども頑張る。
その練習の日々の間に、バスで全員がスラム地帯に行き貧しい子どもたちにラグビーを教える。

〈ウィキペディア〉より
劇中でマンデラが繰り返す「我が運命を決めるのは我なり、我が魂を制するのは我なり」は、英国の詩人ウィリアム・アーネスト・ヘンリーの詩「インビクタス」の一節。

久しぶりのSUBでアマポーラ

ほとんど2カ月ぶりのSUBは竹田一彦さんのギターソロの夜。リクエスト中心に弾いてくださったのだが、リクエストする曲名って出てこないもんだな。
わたしのテーマ曲「グリーン・スリーブス」とちょっと早いけど「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」をお願いした。
そしたら初めてのお客さんがビートルズの曲をかまわないかと聞いてからリクエストされたのだが、竹田さんはそれは知らんからと「イエスタデイ」を弾かれた。この曲を聞いたとたん、映画「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」の画面が思い浮かび、次に「アマポーラ」が浮かんだ。
で、「アマポーラ」をリクエストしたら、竹田さんは、えっ、ちょっと〜と言いながら曲を口ずさんですぐに弾いてくださった。えらい古い曲やと言われて、上記の映画を思い出したからと説明したが、映画名が出てこなくて店主の長谷川さんに助けてもらった。こうして甘えも年の功ってことで(笑)。

演奏も楽しくお客さんも混じっての会話も楽しく、久しぶりのSUBを楽しんだ。毎日ネット中継を見て憂いてばかりいるので、いい休憩になった。

ピート・トラヴィス監督『ジャッジ・ドレッド』

2012年イギリスの近未来SFアクション。1995年にシルヴェスター・スタローン主演で映画化されたイギリスのコミックの再映画化である。
毒々しく噴き出す血、スローモーションを多用した暴力画面がえぐい。近未来SF大好き人間としてはまことに喜ばしい映画である。

時代は近未来。核戦争で国土の大半が荒れ果てたアメリカ、ボストンからワシントンにかけての東海岸一帯が、巨大都市メガシティー・ワンと呼ばれる人口8億人の過密都市である。そして犯罪件数が一日1万件を超える犯罪多発都市でもある。治安維持は警察と司法を併せ持つ裁判所で、ジャッジと呼ばれるエリート裁判官が裁判官でもあり処刑人でもある。
ドレッド(カール・アーバン)はその中でも優秀なジャッジとして有名である。
ある日、チーフから新入りのジャッジのカサンドラのテストを命令される。カサンドラはジャッジの試験に合格しなかったが、透視能力があるので捜査に役立つか使ってみることにしたのだ。
殺人事件の知らせで二人は超高層アパートへ出向く。ギャングのボスはママと呼ばれる女性で麻薬の製造販売で稼いでいる。彼女はアパートを警備システムで完全閉鎖し、凶暴な部下を配置してドレッドとカサンドラを閉じ込め殺そうとする。
過激な撃ち合いや格闘やいろいろあって、ママの指令でやってきた不正ジャッジたちもからむ。

死闘の末に二人は悪人をやっつける。カサンドラにはじめて「相棒」と呼びかけるドレッド。しかしカサンドラは自分のエンブレムをドレッドに渡して立ち去る。その後で上司が「彼女はどうだった?」と聞くとドレッドは「合格だ」と答える。そして正式にジャッジの登録をしにいくカサンドラの後ろ姿を見つめる。

ドレッドの顔が最後まで全然見えない変わった映画。女優さんのほうは透視のさまたげになるからとヘルメットもかぶらないのでずっと美貌を見られた。
スローモーションが多すぎてヘンな感じがした。
3Dの映画だそうで映画館で見ればもっと迫力があっただろう。
最後のシーンではハリー・キャラハンを思い出したのであった。

ジェームズ・アイヴォリー監督・脚本『ル・ディヴォース パリに恋して』

これでアイヴォリー監督の最近の映画4本を見たことになる。「シャンヌのパリ、そしてアメリカ」(1998)、「金色の嘘」(2000)、※これから感想を書く「ル・ディヴォース パリに恋して」 (2003 原作ダイアン・ジョンソン)、「上海の伯爵夫人」(2005)。
それぞれ当ブログに感想を書いている。最新作(2009)の「最終目的地」の解説を読んだらすごく良さそうで見たい。

タイトルがおしゃれ。文字がきれいに現れて流れ、そして華やかな色彩と小粋な音楽。
パリに住む詩人の姉ロクサーヌ(ナオミ・ワッツ)にアメリカから会いにきたイザベル(ケイト・ハドソン)だが、家に着いたとたんに姉の夫が家を出るところで、イザベルが乗ってきたタクシーで行ってしまう。ロクサーヌには小さいな女の子がいて、いま第二子を妊娠中だ。
イザベルは当分パリにいることにして、姉の紹介で作家オリヴィア(グレン・クローズ)の助手の仕事を得る。
ある日、イザベルがボーイフレンドとベッドでテレビを見ていると、姉の夫の叔父さんの外交官エドガルが出ていた。渋くてカッコいいエドガルに惹かれたイザベルは接近し愛人になる。贈り物を開くと真っ赤なクロコダイルのケリーバッグ。実はエドガルはいつも交際のはじめにこのバッグを贈るのだ。イザベルは髪を染めて変身しレースの下着を買いに行く。ほんまに惚れてしまったのね。
オリヴィアがバッグを見て関係を見抜く。実はオリヴィアはエドガルの昔の愛人だったから。出会いはケリーバッグで別れにはスカーフという贈りものの決まりが続いているのである。
ロクサーヌの離婚話と物語はよじれながら進む。その上にロクサーヌがアメリカからフランスへ持ってきた絵がフランスの有名な画家のものとわかる。
終わりに近くエッフェル塔での騒ぎがあってサービス満点。おのぼりさんがいっぱいだがその中でも日本人の集団が目立つのがいやーね。

レスリー・キャロン(ロクサーヌの姑)は大昔にフランスからハリウッドへ行き活躍した。「パリのアメリカ人」(1951)「あしながおじさん」(1955)が若々しくて楽しかった。今回は貫禄充分の出演。
字幕でジャン=マルク・バールと読めたので、なんで知ってるんやろとあとで調べたら、「グラン・ブルー」でジャック・マイヨールをやった彼だった。あんなに好きやったのに忘れてたらあかんやん。

クリント・イーストウッド監督・主演『グラン・トリノ』感想続き

昨日書き忘れていた。コワルスキー(クリント・イーストウッド)の飼い犬がよかった。主人と同じように老犬で主人のことをよくわかっている。これから出かけようというとき、浴槽でタバコをくわえた主人をなじるものだから、一度だけ吸わせてくれよとコワルスキーが頼む。それから着替えて最後の大仕事をしに出かけるのだが、その前に犬を連れて隣家のモン族のおばあさんに託す。犬はコワルスキーと今生の別れと理解して淋しく横たわる。
コワルスキーは大仕事を決行する前に、床屋で散髪してひげもあたってもらった。洋服屋では生まれて初めて服を誂えた(わたしは後で自分の葬式に着る服だと気がついた)。

コワルスキーは一見差別主義者のようだがそうではない。自分はポーランド系、床屋の主人にはイタ公と呼んでぼろくそ、タオの仕事先に紹介したのはアイリッシュ系が経営する小さな工場。まだいたけど忘れた。
だからモン族の一家のことをぼろくそ言ってても、パーティーに呼ばれるととけ込む。タオの人間を見抜いて教えるし助ける。

サラ・パレツキーの作品で毎度おなじみの老人、ミスタ・コントレーラスを思い出した。工場労働者出身の頑固一徹な老人。コワルスキーは息子夫婦に独居をやめて施設に入るように勧められる。ミスタ・コントレーラスは娘に同居を勧められる。ふたりとも頑として応じず。
そこで妄想、クリント・イーストウッドにミスタ・コントレーラスをやってもらってニコール・キッドマンにヴィクことV・I・ウォーショースキーをやってもらったらええやろな。

クリント・イーストウッド監督・主演『グラン・トリノ』

クリント・イーストウッドはこれで俳優引退と言ってたそうだが、その後「人生の特等席」に出演した。どちらもいいが、こっちのほうが好き。ハリー・キャラハンを思い出した。

「グラン・トリノ」はフォードの車種フォード・トリノのうち、1972年から76年に生産された名称だそうな。
コワルスキー(クリント・イーストウッド)はフォードで50年自動車工として働いてきたポーランド系アメリカ人。物語は妻の葬儀がカトリック教会で行われているところからはじまる。こわばった彼の表情で2人の息子の家族とうまくいってない様子がわかる。

愛車グラン・トリノを磨き上げ、それを眺めながら庭に座ってビールを飲むのが毎日の楽しみで、独り言で悪態をつくいやなじいさん。
朝鮮戦争に従軍してたくさんの敵を殺したこと、そのために勲章をもらったことを50年経ったいまも罪に感じている。

デトロイトの街は自動車工業が衰退して、いままで白人が住んでいた地域にアジア人や中南米の人たちが住んでいる。コワルスキーの隣人もモン族一家が住んでいて賑やかだ。
隣家の息子タオが従兄弟が入っている不良グループに脅かされて、グラン・トリノを盗もうと忍び込むがコワルスキーにおどされる。タオの姉のスーは礼を言いにきてホームパーティーに誘ってくれ、一家の歓待に彼の心は和む。
スーにタオを一人前にしてくれと頼まれて、仕事を教えるうちに心がほだされていくコワルスキー。彼が紹介した職場に行ったタオが不良たちにまた脅されたのを知った彼は、対策を考える。床屋に行き服装を整え、タオを家の地下室に呼んで鍵をかけ、ひとり不良たちの家に向かう。

若いカトリックの神父は最初こそ教条主義的なことを言っていたが、コワルスキーを捜してバーに行っていっしょに飲んだりしているうちにほぐれてくる。
コワルスキーの遺書には、家はカトリック教会へ、グラン・トリノはタオへと記してあった。
(明日に続く)

クリント・イーストウッド監督・製作・主演『スペース・カウボーイ』

とても喜んで見た記憶があるのに感想が書いてないということは、このブログ以前に見たのだろう。覚えているシーンはあるけど大部分は忘れていて、ああそうだったと思い出したところもあった。製作は2000年。
引退して妻と悠々自適生活のフランク(クリント・イーストウッド)が、妻とガレージで戯れているところにNASAからの使者が来る。
かつてアメリカで作った宇宙ステーションと同じシズテムが引き続き使われているロシアの通信衛星〈アイコン〉が故障した。これを修理できる人たちはすでに死亡していて、生き残っているのはフランクだけだ。出世コースを歩んでいる昔の同僚からの依頼に疑いの目を向けたフランクだが、かつて行けなかったチーム・ダイダロスの宇宙行きをいま実現しようと決心する。
1958年に宇宙飛行士を目指して訓練していた〈チーム・ダイダロス〉のメンバー4人は、直前に空軍からNASAへ宇宙計画が移行したので結局宇宙へは行けなかった。彼らは技術者として働き引退した。
いまは、曲芸パイロットのホーク(トミー・リー・ジョーンズ)、ジェットコースター技師のジェリー(ドナルド・サザーランド)、牧師のタンク(ジェームズ・ガーナー)とかつての仲間達の職場をまわって説明すると、全員やる気まんまん。

身体検査からはじまって宇宙飛行士の訓練がはじまる。
最初は秘密にしていた企画だが、マスコミに漏れて〈チーム・ダイダロス〉はテレビにも出演。老齢を笑いのネタにされても受け流し訓練を続ける。クリント・イーストウッドを中心に高齢者が頑張るところが微笑ましい。4人プラス若者二人で宇宙へ出発。

エリック・トレダノ、オリヴィエ・ナカシュ監督・脚本『最強のふたり』

2011年のフランス映画。いま見終わって検索したら【第24回東京国際映画祭のコンペティション部門にて上映され、最高賞である東京サクラグランプリを受賞し、主演の二人も最優秀男優賞を受賞した。】【日本でも興行収入が16億円を超え、日本で公開されたフランス語映画の中で歴代1位のヒット作となった。】とあったのでびっくりした。
実在の人物 フィリップ・ポゾ・ディ・ボルゴが自身と介護人アブデル・ヤスミン・セローをモデルにして書いた本から映画化したもの。

スラムで育ったアフリカ系のドリス(オマール・シー)は、働く気がないのに面接に来たというハンコがほしくて、富豪フィリップ(フランソワ・クリュゼ)の邸宅に面接に行く。フィリップは事故で頸椎から下が麻痺して自由が利かず車椅子に乗ってもベルトで固定する状態だ。面接を待っているのはまっとうな介護人経験者のような人ばかり。なぜか富豪はドリスを選ぶ。
立派な二部屋がドリスの部屋になる。広々とした部屋の中にバスダブがあって、大きなベッドがある。あらゆる日常生活の介助が彼の仕事で、夜中に呼ばれてもうなされるフィリップに対処する。
権威というものが通じないドリスとだんだんそれをおもしろがるフィリップの間に友情が生まれる。日常生活のこまごましたことから、車椅子を乗せたバンから高級車の助手席に移動させてぶっとばすところまで、いろいろ。
口が悪いが悪気はないドリスは介助人として上流社会へ出てもマイペース。フィリップの娘のしつけにも口を出すし、フィリップの文通相手にも関与する。ドリスに絵の才能があるのがわかりフィリップは高値で知り合いに売る。
いつまでもこの仕事をさせるわけにはいかないと、介助人を変えたフィリップだが、やっぱりドリスが必要になり呼び戻す。たくさん笑わせて、最後はドリスが仕切ったフィリップのデートがステキ。始めから終わりまですごく笑わせてくれた。